「劇場．閱讀．劇場」系列第四個演出《月黑風高變蟲記》，兩場演出完成，雖然完場時掌聲未覺熱烈，卻是過去四個演出中我個人最喜歡的一個。 

一向對足跡的演出不太熱衷，曾看過《詩人的鞋》和《島神傳說》，感覺始終停留於訓練和自說自話的階段，沉醉於內心的不滿與發洩，但對觀眾的心理素求沒甚回應與理會。演出同時亦作為演員的練習過程（非成果）的展示，但即使已有多年表演經驗的演員，在演出中只予人停步不前的感覺，未有明顯長進。 

但今次，我真的很享受觀賞的過程，全劇節奏輕快，穿插著不同的元素，而各種元素都在適當的位置發揮著功用，幫助整個演出的發展及主題的確立。當中形體與戲劇的結合尤其吸引，怪不得這劇被稱為「愛的結晶」。演員們的形體訓練明顯湊效，舞蹈部份雖未稱得上賞心悅目，但具自信且能打開身體已很難得。當然，要將形體／舞蹈融入演戲當中是很困難的，就像歌舞劇，演員的情感必須無限放大，大得甚至無法用語言表達，才能在歌唱或舞蹈時找到支持，令一切變得「合理」而具感染力。今次演員依然在為舞而舞，未見真的了解舞步背後的情感與意義。 

故事以戲中戲形式呈現，當中的時空交錯偶會令我懷疑究竟正在說的是前言或後言，但慢慢我發現故事的發展脈絡並不緊要，因為劇中的主題思想更惹人深思，它有時暗地嘲諷（澳門捷運／漁人碼頭舞蹈員跳蟑螂舞），有時明刀明槍拋問題（為了空間而放棄為人的身份／澳門實驗劇場飽和），還有編導出走尋找森林裡的蟑螂，都給予觀眾反思的機會與空間。 

常說舞台上水銀瀉地、金光熣燦，但對比現實中浮誇的霓虹燈光，如今舞台上的閃爍實在小兒科，每次走在街上，不其然感受到自己在這城市的舞台上何其渺小又不由自主。隨著社會改變，究竟我們在改變嗎？我們有多少本性與理想被埋沒了？甘心嗎？不跟著潮流走是否就只能被排斥？生活，是否可以完全忠於自己？我們還知道自己想要甚麼嗎？走出劇場，再次走上人生的舞台時，我居然感到恐懼…